《狂野时代》部分场超30%观众提前离场，流量文艺片困局何时解

《狂野时代》部分场次观众提前离场，超过三成观众流失，凸显流量文艺片的困境，当前文艺片市场面临挑战，流量明星未必能吸引观众持续关注，何时解决这一问题仍是未知数，需要行业内外共同努力，探索新的市场策略和文化消费模式。

　　2025年11月25日，电影《狂野时代》上映36小时票房突破1亿大关，但豆瓣评分却卡在6.8分，影院里出现了诡异的两极分化：一半观众提前离场，另一半人举着手机拍摄易烊千玺的特写镜头。这种强烈的反差，再次上演了中国文艺片最熟悉的剧本：粉丝把票房抬进ICU，普通观众却直接拔管。

　　导演毕赣延续了他标志性的创作风格，将六个梦境拆解成视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉和意识六个维度，打乱顺序呈现在观众面前。影片中频繁出现长达二十分钟的长镜头，让观众连厕所都不敢上，生怕错过关键情节就再也找不到人物线索。毕赣在采访中表示，他并非刻意炫技，而是想把"做梦"这件事拍成一次迷路体验，"你一旦能看懂，就说明你也在梦里。"

　　这种创作手法让人联想到2018年的《地球最后的夜晚》，该片同样采用类似套路，首日票房拿下2.6亿，第二天却断崖式下跌到3000万。当时片方将责任推给"跨年一吻"的营销方式，称观众误以为是爱情片。而这一次，毕赣干脆不再解释，直接在海报上打出"想看懂，先学会在电影院睡觉"的宣传语。

　　票房曲线几乎复制了《地球最后的夜晚》的轨迹，粉丝撑完前36小时后，第三天排片率从30%骤降至13%。一位影院经理透露："上座率甚至不如老片重映。"北京朝阳区某影城原计划为《狂野时代》排映十场，结果出现300张退票，机器一度无法正常出票。有观众在柜台抱怨"这放的是什么鬼"，工作人员只能无奈解释"艺术片就这样"。

　　易烊千玺团队接拍这部电影时，正值其事业巅峰期——手握香港金像奖影帝奖杯，流量和演技都达到顶点，唯独缺少"国际电影节入场券"。而毕赣作为戛纳常客，上一部作品《地球最后的夜晚》曾入围"一种关注"单元，此次《狂野时代》尚未完成剪辑就已被戛纳市场放出物料，易烊千玺的名字出现在片头片尾，无疑为影片增加了国际市场的吸引力。

　　粉丝在预售阶段贡献了8000万票房，占首日票房的82%。这一数据让片方在庆功通稿中高调宣称"00后演员单抗文艺片"，实际上是将市场风险提前转移给了粉丝群体。尽管易烊千玺在片中一人分饰五角、尝试戴怪物头套、脸上糊泥巴等突破性造型，但这些镜头在正片里加起来不到十五分钟，却被剪进所有预告片。业内人士分析，团队深知粉丝想要的只是"易烊千玺突破"这个标签，而非真正欣赏他饰演的怪物角色。

　　相比之下，真正考验演技的是长镜头中长达三页纸的台词，易烊千玺需要边走边哭完成表演，一条不过全组就得重来。为了拍好这些镜头，他连续熬了七个通宵，眼睛里的血丝比眼影还要红。当粉丝在路演现场心疼地喊"哥哥辛苦了"时，他只是平静回应"拍戏本来就该这样"，一句话将流量明星的套路框定在专业演员的框架内。

　　舒淇在片中的戏份虽然被剪到只剩四十分钟，却是全片唯一的情绪锚点。只要她一出现，镜头就会自动对焦到她眼角的细纹，让观众瞬间明白"哦，这回是现实"。毕赣似乎想用她作为路标，防止观众在复杂的叙事中彻底迷路，可惜这样的"路标"太少，大部分观众还是迷失在导演构建的梦境中。

　　值得玩味的是，片方宣传时将舒淇的名字放在易烊千玺后面，海报上更是将她置于最边缘位置。预售数据显示，舒淇对票房的拉动几乎为零，她的价值更多体现在戛纳电影节，而非国内的热搜榜单。这似乎印证了文艺片女主的尴尬处境：演技再好也扛不动票房，秦海璐、汤唯、郝蕾等女演员都曾走过同样的红毯，最终发现自己不过是导演拿去换取基金会支持的筹码。

　　《狂野时代》的退票率高达12%，超过同档期爱情片三倍。猫眼平台试图将评分维持在7分以上，但汹涌的一星差评让算法都难以招架，页面一度显示"评分人数不足"，实际上是差评来得太快，系统来不及进行加权处理。粉丝组织连夜号召打四星好评，统一文案为"看不懂是我水平不够"，结果被普通网友截图群嘲，反而进一步推高了一星评价的数量。这场评分大战每年都在上演，只是这一次战场转移到了00后粉丝和30岁左右的普通观众之间，双方互不相让，最终让评分卡在6.8分动弹不得。

　　流量明星加文艺片的组合本身并非原罪，而是一场精心计算的商业博弈。制片方拿易烊千玺的名字去银行做版权质押，成功贷出3000万现金，利息比商业片低两个百分点，因为银行认定"粉丝基本盘能够保本"。拿到这笔资金后，毕赣将原定的35mm胶片升级为65mm，单场梦境戏就烧掉一百万尺胶片，相当于三线城市一套房的价格。粉丝花80元买一张电影票，其中40元进入片方口袋，20元归影院，20元流向平台渠道。她们以为自己在支持偶像的艺术追求，实际上却是在为导演的艺术理想买单。

　　理想变现后，导演继续带着作品征战戛纳，粉丝继续等待偶像的下一部新片，普通观众则回到短视频平台寻找娱乐。三方各取所需，只有票房数据留在原地，证明中国文艺片似乎只能做一次生意，无法实现重复消费。回顾2014年《白日焰火》拿金熊奖，票房一亿靠的是悬疑外壳而非明星效应;2016年《路边野餐》零明星阵容，票房六百万靠口碑慢慢积累;到2025年《狂野时代》用顶流明星搭配私人化表达，结果票房还是一亿出头。这似乎说明文艺片的市场天花板一直都在，无论谁来主演都难以突破。

　　易烊千玺原本希望通过这部作品洗掉流量标签，结果观众只记住他"带不动文艺片"，资本却看到他"能稳拿一亿票房"，下一次找他演的很可能还是安全的商业类型片。兜了一圈，又回到原点。毕赣其实也不亏，《狂野时代》已在戛纳市场卖出80个国家的版权，回本主要靠海外市场，国内票房不过是锦上添花。他完全可以继续拍自己的梦境，继续把长镜头拉到四十分钟，下一部照样有人投资——因为艺术片预算低，亏也亏不到哪里去，万一拿奖，收益就能翻十倍。

　　真正被夹在中间左右为难的是粉丝。她们花钱买票进场，却发现偶像的出场时间比片尾字幕还短;想喊退票又怕被贴上"不懂艺术"的标签，只能连夜恶补影评，把"意识流"三个字复制粘贴到评论区。她们以为自己在守护偶像的转型之路，实际上却是在为导演的艺术野心充当护城河。当下一次易烊千玺再接文艺片时，片方很可能还会用同样的套路：预售靠粉丝，口碑靠时间，亏损靠海外，数据靠营销。粉丝终会长大，终会明白80块钱可以买三斤排骨，也会明白偶像不会因为一部文艺片就丢掉流量光环，但那都是下一次的事了。

　　文艺片到底需不需要流量明星?票房数据其实已经给出了答案：需要，但作用仅限于一亿票房。超过这个数字，就得靠故事本身打动观众。易烊千玺已经做到了粉丝能做的极限，再往上走，需要导演自己把梦境剪成大家都能看懂的样子。毕赣显然不愿意这么做，他就喜欢让观众在电影院里迷路，那就别怪观众在影院里打开手机。下一次，谁再想用顶流明星去兑换文艺理想，最好提前告诉粉丝：买票可以，但别指望好评分，也别指望偶像能救得了谁的艺术野心。那么问题来了，你还愿意再为偶像的"突破"花那80块钱吗?