近日，澳大利亚一场前所未有的音乐会正吸引全球目光——已经在2021年离世的美国实验音乐作曲家阿尔文·卢西尔，其“迷你大脑”正在实时创作并演奏新曲目。这场名为“复活”的项目由澳大利亚跨学科团队“四头怪”主导，通过将卢西尔的白细胞转化为干细胞并培育类脑器官，实现了科学与艺术的边界突破。然而，这也引发了关于意识本质、生命伦理的激烈争议。
值得关注的是，卢西尔本人早在1965年的作品《为独奏者创作的音乐》中，便首次尝试用脑电波生成声音。这一先锋理念，在60年后以更激进的方式延续——他的生物样本成为技术介入的载体，而“创作”过程完全脱离人类肢体，仅依赖神经活动。
然而，有人认为：“即使没有自我意识，类脑器官的神经活动仍承载着卢西尔的生物特征。他的创作偏好可能通过细胞记忆被部分保留。”有人感叹“科技让艺术家的灵魂得以永生”，也有质疑者直言：“这不过是高级点唱机，与卢西尔的真实创作无关。”
类脑器官虽然在结构和某些功能上模拟了大脑，但与真正的人类大脑相比，仍然存在巨大差距。大脑的意识产生是一个极其复杂的过程，涉及到神经细胞之间海量的连接和相互作用，以及个体长期的生活经历和学习积累。目前的类脑器官研究，只是在模拟大脑发育的早期阶段，距离具备自主意识和高级认知功能还非常遥远。
然而，“复活”项目触动了敏感的伦理神经。有人提出尖锐问题：“若类脑器官能持续进化，未来是否需赋予其法律人格？当技术模糊了生与死的界限，如何重新定义‘艺术家’？ 普通人是否也能通过保存细胞，让创造力超越肉体消亡？”
这场实验的价值，或许不在于解答“迷你大脑是否有意识”，而在于它迫使人类重新审视艺术的本源。当神经信号经由算法成为旋律，不得不让人思考：艺术是意识的产物，还是连无生命体也可参与的熵减游戏？如果莫扎特的大脑被“复活”，他的新作该署名人类，还是实验室？
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